В Петровском путевом дворце прошла встреча проекта «Визионеры» с режиссером, сценаристом и продюсером Джаником Файзиевым. Участники обсудили, почему масштабный бюджет и сложные технологии не гарантируют зрительского успеха и как кино конкурирует за внимание современной аудитории.

Проект «Визионеры» организован «Ленинкой Арт» и реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Профессиональный путь Джаника Файзиева в кино начался еще в детстве: в девять лет он впервые прошел кинопробы, а до поступления во ВГИК снялся более чем в десяти фильмах. Позднее он стал режиссером «Турецкого гамбита», «Августа. Восьмого», «Легенды о Коловрате» и «Вратаря Галактики», а также продюсером десятков фильмов и сериалов.

На встрече Файзиев рассказал, что не проводит жесткой границы между режиссерской и продюсерской работой. По его словам, создание фильма требует понимания всего процесса — от разработки замысла и поиска ресурсов до съемок и выхода картины к зрителю.

Говоря о развитии российского зрительского кино, режиссер вспомнил начало 2000-х годов. Успех фильма «72 метра», а затем выход «Ночного Дозора», «Турецкого гамбита» и «9 роты» показали, что отечественные картины способны привлекать широкую аудиторию. Вместе с этим появилось ожидание, что каждый новый фильм должен становиться событием. Однако, как отметил Джаник Файзиев, лишь некоторые проекты получают широкую известность и надолго остаются в памяти зрителей.

Сегодня привлечь и удержать внимание аудитории стало еще сложнее. Кино конкурирует с цифровыми платформами, социальными сетями и короткими видео, которые можно смотреть в любое время и на любом экране. При этом режиссер уверен, что кинематограф не исчезнет, а продолжит развиваться наряду с другими формами искусства и развлечения.

Даже привычка смотреть фильмы на телефоне или включать их фоном не исключает глубокого погружения в историю. В качестве примера Джаник Файзиев привел картину «Доктор Лиза». Подростки, привыкшие одновременно пользоваться несколькими устройствами, через несколько минут перестали отвлекаться и досмотрели фильм до конца. Этот опыт, по мнению режиссера, показывает, что сильная история способна удержать зрителя независимо от выбранного экрана.

Продолжая разговор о внимании аудитории, участники обсудили, что делает кино по-настоящему большим. Высокий бюджет позволяет создавать сложные декорации, использовать современные технологии и тщательно прорабатывать детали, а масштабная рекламная кампания помогает привлечь интерес еще до премьеры. Однако сами по себе вложения не способны обеспечить фильму успех и любовь зрителей.

«Никто не запрещает взять историю, придумать ей фон и героев, снять ее с друзьями, предложить прокатчикам и получить любовь аудитории. Хорошее кино нужно осмыслить, придумать, написать, а потом еще и сделать. Делать кино — как идти по гребню скалы: один неправильный шаг — и можно соскользнуть вниз», — отметил Джаник Файзиев.

Таким образом, масштаб фильма определяется не только стоимостью производства и количеством визуальных эффектов. Не менее важны сценарий, герои, точность режиссерских решений и способность истории вызвать эмоциональный отклик. Технологии в этой системе остаются инструментом, который должен помогать раскрыть авторский замысел. К таким инструментам Джаник Файзиев относит и искусственный интеллект. По его словам, нейросети могут ускорить отдельные процессы, однако результат их применения зависит от человека. Если автор понимает драматургию и знает, какую историю хочет рассказать, новые технологии станут полезным помощником, но не заменят талант, опыт и самостоятельное мышление.

В завершение встречи режиссер обратился к молодым авторам. Он подчеркнул, что хороший сценарий остается одним из самых востребованных ресурсов киноиндустрии. Начинающему сценаристу важно изучать рынок, понимать, кому он предлагает свою работу, и уметь заинтересовать читателя с первых страниц. Сам профессиональный путь в кино, по словам Джаника Файзиева, требует инициативы, настойчивости и готовности постоянно решать новые задачи.

«Встреча с Джаником Файзиевым позволила участникам понять, как создаются проекты, известные миллионам зрителей, какие решения стоят за их успехом и чего требует работа в крупной индустрии. Именно таких профессионалов мы приглашаем в проект “Визионеры”: они способны не только вдохновить молодых авторов, но и поделиться знаниями, накопленными за годы практики. Надеемся, что этот разговор поможет им точнее оценить свои идеи и понять, что необходимо для их реализации», — отметила по итогам встречи с режиссером директор АНО «Ленинка Арт» Анна Серебровская.

Информационная справка:

«Визионеры» — проект «Ленинки Арт», открытый клуб встреч и живых разговоров, где молодые люди, пробующие себя в искусстве и технологиях, встречаются с теми, кто уже успел внести значимый вклад в науку и креативные индустрии. Тематика встреч включает широкий круг направлений, в том числе искусственный интеллект, дизайн, медиа, моду, кинематограф и многое другое. Среди спикеров — представители технологических компаний, fashion- и бьюти-индустрий, рестораторы и шеф-повара, учёные, деятели культуры и искусства, музыканты и композиторы.

Цель проекта — наладить открытый диалог молодёжи, интересующейся творчеством и технологиями, с визионерами-практиками. Вместе они смогут очертить контуры новой социальной реальности. Участники встреч получат комплексное представление о том, какие возможности сегодня открыты молодому поколению в России, и смогут найти собственную траекторию развития.

До конца 2026 года планируется провести 100 встреч с визионерами. Они будут проходить на знаковых культурных площадках Москвы, а также в офисах технологических компаний. Часть из них состоится в творческой резиденции «Ленинки Арт» на Моховой, 12.