Жостовский поднос с современным сюжетом или шкатулка лаковой миниатюры с героями компьютерной игры могут вызывать споры. Однако народные промыслы никогда не существовали вне времени: мастера обращались к актуальным сюжетам, экспериментировали с формой и материалами. О том, почему изменения не разрушают традицию, а помогают ей оставаться живой, рассказала продюсер и культурный технолог, автор проекта «Новый русский // Культурный код» Александра Федорова на встрече «Визионеры».

Проект «Визионеры» организован «Ленинкой Арт» и реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Говоря о культурном наследии, Федорова предложила разделять два его уровня. Первый — это узнаваемые символы, такие как матрешка или балалайка, через которые Россию часто представляют миру. Второй гораздо шире и ближе к повседневной жизни: язык, привычки, отношение к дому, еде, одежде и праздникам. Именно поэтому, по ее словам, во многих случаях точнее говорить не о едином национальном коде, а о локальной идентичности — культуре, которая формируется на конкретной территории и передается из поколения в поколение.

«Культура — это не только то, что мы видим в театре или музее. Она проявляется каждый день: в том, как мы общаемся, встречаем гостей, одеваемся, что едим и как устраиваем свой быт. Именно из таких привычных вещей во многом складывается наша идентичность», — отметила Александра Федорова.

Одна из сложностей в работе с наследием, по ее словам, привычка воспринимать традицию как нечто неизменное. За жостово прочно закрепился образ расписного подноса, за хохломой — роспись по дереву, поэтому попытки выйти за знакомые рамки нередко вызывают споры. Так произошло, например, когда фабрика лаковой миниатюры «Федоскино» выпустила шкатулки с героями игры Atomic Heart. Реакция аудитории оказалась неоднозначной. При этом обращение к современным сюжетам для промысла не ново: мастера лаковой миниатюры всегда изображали то, что было актуально для их времени, в том числе использовали агитационные мотивы в советский период.

Особенно заметно традиционные промыслы меняются в сотрудничестве с представителями креативных индустрий. Ростовская финифть работает с ювелирным брендом Secrets: мастера сохраняют технику эмали, но экспериментируют с оправой и материалами. Хохлома создала коллекцию с дизайнером Аленой Ахмадуллиной, обратившись в том числе к архивным сюжетам росписи. Гжельский завод выпускает украшения совместно с ювелирными брендами и создает предметы для ресторанов. Такие проекты возвращают промыслы в повседневную жизнь. Человек встречается с традицией уже не только в музее или сувенирной лавке, но и в ресторане, интерьере, одежде или украшениях.

При этом ценность многих промыслов по-прежнему определяется их связью с конкретным местом. Оренбургский пуховый платок невозможно отделить от местного сырья и территории, где сформировалась технология его производства. Такая локальность не ограничивает промысел, а, напротив, делает его уникальным. Работает и обратный процесс: новые ремесла со временем могут стать частью образа территории. В качестве примера Федорова привела дымковскую керамику в Суздале. Это молодой проект, однако он органично встроился в местную среду благодаря эстетике, связи с городом и присутствию в туристических и ресторанных пространствах.

По итогам встречи директор АНО «Ленинка Арт» Анна Серебровская отметила, что современная работа с наследием требует не только бережного отношения к прошлому, но и смелости говорить с новым поколением на понятном ему языке. «Наследие остается живым, пока продолжает развиваться. То, что сегодня кажется традицией, когда-то тоже было новым — кто-то менял форму, материал, сюжет. Важно не просто повторять знакомые образы, а понимать, откуда они появились и что за ними стоит. Тогда новое прочтение не разрушает традицию, а дает ей возможность продолжаться», — отметила Анна Серебровская.

Информационная справка:

«Визионеры» — проект «Ленинки Арт», открытый клуб встреч и живых разговоров, где молодые люди, пробующие себя в искусстве и технологиях, встречаются с теми, кто уже успел внести значимый вклад в науку и креативные индустрии. Тематика встреч включает широкий круг направлений, в том числе искусственный интеллект, дизайн, медиа, моду, кинематограф и многое другое. Среди спикеров — представители технологических компаний, fashion- и бьюти-индустрий, рестораторы и шеф-повара, учёные, деятели культуры и искусства, музыканты и композиторы.

Цель проекта — наладить открытый диалог молодёжи, интересующейся творчеством и технологиями, с визионерами-практиками. Вместе они смогут очертить контуры новой социальной реальности. Участники встреч получат комплексное представление о том, какие возможности сегодня открыты молодому поколению в России, и смогут найти собственную траекторию развития.

До конца 2026 года планируется провести 100 встреч с визионерами. Они будут проходить на знаковых культурных площадках Москвы, а также в офисах технологических компаний. Часть из них состоится в творческой резиденции «Ленинки Арт» на Моховой, 12.