27 февраля в рамках проекта «Визионеры» с молодыми креаторами, художниками и исследователями встретились Евгения Альшанская и Никита Отставнов — научные сотрудники Центра исследований интеллекта и когнитивного благополучия НИУ ВШЭ. Они представили важные факты о том, как мозг воспринимает искусство, почему одни произведения нас цепляют, а другие оставляют равнодушными, и как эти знания использовать художнику.

Проект «Визионеры» организован АНО «Ленинкой Арт» и Российской государственной библиотекой и реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Встречу с научными сотрудниками НИУ ВШЭ открыла директор АНО «Ленинка Арт» Анна Афанасьева. Она рассказала, что «Ленинка Арт» призвана по-новому подойти к той крупнейшей базе знаний, которая хранится в Российской государственной библиотеке, — с привлечением новых компетенций, технологий и искусственного интеллекта. «Мы концентрируемся на творческих компетенциях. Нам интересно вокруг себя сформировать сообщество визионеров и интеллектуальной молодёжи, дать им новые знания, которые они могли бы использовать и в рамках учёбы, и в профессиональной деятельности, и для личного развития», — Анна Афанасьева.

Евгения Альшанская в самом начале разговора об искусстве отметила: то, как зрители оценивают то или иное произведение, во многом зависит от социальной составляющей. На нашу оценку влияют сложившееся общественное и профессиональное мнение, стоимость работы и другие факторы, которые не ограничиваются талантом художника.

В качестве примера она привела импрессионизм — одно из самых популярных направлений живописи. На работы импрессионистов приходится около 14% арт-рынка, но за этим успехом стоит системная работа Амбруаза Воллара, французского арт-дилера и коллекционера. Он поддерживал и продвигал творчество Сезанна, Гогена, Ван Гога и многих других художников. Воллар интуитивно использовал целый ряд инструментов, которые потом были верифицированы нейронаукой. Например, он скупал много картин, искусственно создавая дефицит; не показывал работы сразу, тем самым вызывал ажиотаж; продавал их «правильным» коллекционерам, чтобы сформировать доверие к художникам и поднять их уровень.

При оценке произведения, в том числе финансовой, большое значение имеют смыслы, в которые «попал» художник, особенно культурные. «То, что делается для азиатского рынка, для американского рынка и российского рынка — это три разные системы смыслов», — отметила Евгения Альшанская и добавила, что даже одни и те же цвета люди воспринимают по-разному.

Она рассказала, какие направления растут в искусстве сегодня, с появлением новых художников. Во-первых, растут те, где используется локальный культурный код. Во-вторых, у аудитории есть интерес к тем работам, которые не выглядят так, будто созданы с использованием искусственного интеллекта, — есть чувство пресыщения «роботизированным» контентом. Также растёт женский сегмент, и всё больше женщин-творцов заявляют о себе в искусстве.

О работе мозга и восприятии визуальных образов подробнее рассказал Никита Отставнов: «Мозг не запоминает всё сразу. Он разбивает громадное впечатление на отдельные мельчайшие детали. Если мы говорим о зрительном образе, о картине: мозг видит разные линии, и на разные линии активируются разные нейроны. Наше впечатление дифференцируется на минимальные части». Единицы информации связываются между собой в некую схему. Любопытно, что эксперименты показали: удаление отдельных нейронов не приводит к утрате воспоминаний.

Спикер добавил, что у впечатления есть и эмоциональная составляющая. Объекты, которые мы наблюдаем, от отдельных линий до сложных архитектурных форм, могут вызывать эмоциональные ассоциации, которые также остаются в нашей памяти.

Тему визуальных образов продолжила Евгения Альшанская: «С чем хорошо работают художники: они, зная культурный год, зная смыслы, удерживают вашу мысль, они гоняют её по кругу. Есть такое выражение — глаз должен путешествовать. Глаз начинает путешествовать, когда есть, например, чуть-чуть сбитый смысл; и хорошие, и плохие эмоции; когда вы видите странные вещи, которые цепляют. Их хочется разглядывать. Это можно делать в том числе с помощью цвета».

Таким образом, обладая необходимыми компетенциями, специалисты креативных индустрий могут сознательно использовать их для удержания внимания аудитории.

Информационная справка:

«Визионеры» — проект «Ленинки Арт», открытый клуб встреч и живых разговоров, где молодые люди, пробующие себя в искусстве и технологиях, встречаются с теми, кто уже успел внести значимый вклад в науку и креативные индустрии. Тематика встреч включает широкий круг направлений, в том числе искусственный интеллект, дизайн, медиа, моду, кинематограф и многое другое. Среди спикеров — представители технологических компаний, fashion- и бьюти-индустрий, рестораторы и шеф-повара, учёные, деятели культуры и искусства, музыканты и композиторы.

Цель проекта — наладить открытый диалог молодёжи, интересующейся творчеством и технологиями, с визионерами-практиками. Вместе они смогут очертить контуры новой социальной реальности. Участники встреч получат комплексное представление о том, какие возможности сегодня открыты молодому поколению в России, и смогут найти собственную траекторию развития.

До конца 2026 года планируется провести 100 встреч с визионерами. Они будут проходить на знаковых культурных площадках Москвы, а также в офисах технологических компаний. Часть из них состоится в творческой резиденции «Ленинки Арт» на Моховой, 12.